Pianisten mit einem ausgezeichneten internationalen Ruf in einer einzigartigen Umgebung.
Die Ausgabe 2025 des Festival de Piano Torre de Canyamel zeichnete sich durch die Qualität seiner Interpreten und die Vielfalt der Programme aus. Während vier Abenden konnte das Publikum Pianisten mit solider internationaler Laufbahn in einer einzigartigen Umgebung erleben, in der die Akustik des Turms und die Nähe zu den Künstlern ein aufmerksames und partizipatives Hören begünstigten. Jedes Konzert zeigte eine andere Art, das Klavier zu verstehen – von intellektueller Erkundung über lyrische Intensität bis hin zu anspruchsvollem Virtuosentum.
Murray McLachlan (Vereinigtes Königreich). Der schottische Pianist mit einer umfangreichen Karriere als Konzertpianist, mehr als vierzig Aufnahmen und einer anerkannten Lehrtätigkeit an der Chetham’s School of Music und am Royal Northern College of Music eröffnete das Festival am 31. August mit Fantasien und Jubiläen. Sein Programm untersuchte, wie verschiedene Komponisten bereits bestehendes musikalisches Material für das Klavier neu geordnet haben. Bachs Chromatische Fantasie und Fuge mit ihrem überraschenden Gebrauch von Chromatik stand neben den Opernfantasien von Busoni und Stevenson, der Eleganz Saties, Ravels feiner Sonatine und dem Virtuosentum Schulz-Evlers. McLachlan erklärte jede Komposition mit Nähe und machte ein intellektuell anspruchsvolles Programm zugänglich. Sein dynamisches und sorgfältig strukturiertes Konzert verband intellektuelle Reflexion mit kommunikativer Energie und eröffnete dem Festivalpublikum eine neue Art von Präsentation.
Giulia Contaldo (Italien / USA). Ausgebildet am Conservatorio „Luigi Cherubini“ in Florenz, an der Accademia Pianistica di Imola und am Royal Northern College of Music, wo sie mit höchsten Auszeichnungen abschloss, wurde sie in mehreren internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Am 1. September präsentierte sie Mythen, Legenden und Erzählungen, ein Konzert voller Präzision und Virtuosität. Von Glucks Melodie über Liszts Années de Pèlerinage – von der friedlichen Pastorale bis zum dramatischen San Francesco di Paola che cammina sul mare – bis hin zu Debussys impressionistischem Prélude à l’après-midi d’un faune und Szymanowskis Metope bot sie einen reichen klanglichen Kosmos. Contaldo überzeugte mit technischer Meisterschaft, klarer Artikulation und stringenter Erzählweise.
Irena Radić (Kroatien). Mit Auszeichnung am Royal College of Music in London abgeschlossen und mehrfach in britischen Wettbewerben prämiert, gestaltete sie am 3. September das Programm Zwischen dem Greifbaren und dem Geträumten. Rachmaninoffs drei Präludien op. 23 zeigten ihr Gespür für Charakterkontraste, während sie in Debussys La cathédrale engloutie eine schwebende, geheimnisvolle Klangwelt schuf. Medtners Skazki führten zu Chopins monumentaler 3. Sonate, die sie mit einer Balance aus formaler Strenge und poetischer Freiheit interpretierte. Ihre Fähigkeit, Klang und Stille gleichermaßen zu modellieren, erzeugte Momente kollektiver Hypnose.
Denis Burstein (Russland). Geboren in Tver, ausgebildet an der renommierten Gnessin-Schule in Moskau und international als Solist und Pädagoge aktiv, schloss er das Festival am 4. September mit Lyrische Miniaturen: vom Folk bis zum Traum. Beginnend mit Griegs 19 Norwegischen Volksliedern, über Rachmaninoffs Präludien op. 32, Scriabins späte, ätherische Stücke bis hin zu Medtners Novelletten und Märchen, gestaltete Burstein einen dichten, fesselnden Abend, der an die großen Pianisten früherer Zeiten erinnerte.
Diese Ausgabe bestätigte das künstlerische Wachstum des Festivals. Jedes Konzert bot eine eigene Persönlichkeit, und gemeinsam entstand ein facettenreiches Panorama des heutigen Klavierspiels – von McLachlans intellektueller Erkundung über Contaldos strahlende Virtuosität, Radićs hypnotische Feinheit bis hin zu Bursteins expressiver Tiefe. Eine Woche, die einen bleibenden Eindruck hinterließ und das Festival als Treffpunkt für anspruchsvolle Interpreten und Zuhörer stärkte.
